bafici 2011

Hoy termina el BAFICI, este año no pude ir a tantas películas como suelo en los festivales pero, de todos modos, estuve en algunas.
En primer lugar, quiero resaltar algo muy importante: es el primer festival en el que no hay errores durante la proyección, ni faltan subtítulos, ni se atrasan los horarios (al menos, en mi experiencia). Esto es algo fundamental, al fin este festival empieza a marchar como dios manda! Así, sí.
Ahora, las películas, también creo que fue una gran programación y que se dieron cosas muy excepcionales (una parte muy interesante dedicada a material en súper 8 y pelis "del futuro"). Genial que haya habido un programa de Guzmán, uno de Godard y, personalmente, amé el de Jacques Doillon. Lo único muy molesto sobre las películas es que me quedé afuera del 50% (o más) de las que quería ver. ¡Eso no puede ser, ¿que el primer día de festival ya estén todas las funciones agotadas?! No, señor.
Dejo unas breves reseñitas de las películas que vi, por si tienen oportunidad de visitarlas en algún momento.

La femme qui pleure + La vie de famille (J. Doillon)

La femme qui pleure fue la primer película de Doillon, pero no por eso es un producto inmaduro, todo lo contrario, ya están planteados los temas recurrentes del director (la familia, las relaciones entre padres e hijos, las relaciones de pareja, los triángulos amorosos, el hogar, la ruta) y los fundamentos de su estética. La historia, simple y cotidiana, se deja llevar en escenas muy pulidas y sintéticas unidas por unos fundidos que dan un efecto de "suavidad" a la pasión de este melodrama.




Por otro lado, La vie de famille ya es uno de los productos consagrados de Doillon, con una jovencísima Juliette Binoche, que se atreve a aparecer desnuda en unas cuantas tomas, y otros actores impecables -la nena se roba la película-. Es una especie de predecesora de Somewhere (ya hablamos en este blog de la última de Sofía Coppola), la trama se centra en la relación de un padre y su hijita de 10 años, que es maravillosa pero tortuosa a la vez. Con momentos onda road movie y los mejores diálogos que uno pueda imaginar, la peli impacta y vuelve a arremeter después de horas de haber salido de la sala.



Détective (Jean-Luc Godard)

"Bueno, esta es una de Godard, así que ya se sabe un poco de qué va la cosa". Eso pensaba yo pero salí más sonriente de lo que me esperaba porque la peli es una cosa desopilante. Yo sabía que JLG era capaz de hacer humor pero ¿así? No me lo esperaba. Parodia al género policial, chicasGodard y un acertijo por resolver. Podría haberla vista comiendo pochoclo y no desentonaba, una de Jean-Luc para ver un viernes a la noche; parfait!



31 minutos, la película

Cine infantil o cine para adultos, no vamos a discutir esta cuestión. La cosa es que, otra vez en compañía de mis amigos Juanín Juan Harry, Juan Carlos Bodoque y Tulio Triviño, deliramos en la isla de la malvada Cachirula de los Cachirulos hasta que nos dolieron los abdominales de la risa. Cachirula es una especie de Elvira (TinyToons) de la vida moderna y de Chile, que tiene una colección de criaturitas exóticas en un fancy zoológico. Y para completar su colección rapta a Juanín. Sus amigos van al rescate y se inician en el camino del héroe (del disparate) que tiene un desarrollo muy divertido: con un "estómago de ballena" literalmente hablando, una tribu de nativos muy extraña y aventuras en altamar. ¡¡Gran peli!!



Willian Burroughs, a man within

Un documental sobre Burroughs con entrevistas a todos los grandes: Iggy Pop, Patti Smith, Laurie Anderson y muchos otros genios de la literatura, el rock y el arte actual. Es interesante la extensa recopilación de material de archivo muy zarpado que tienen y los recursos (tiene unas animaciones con alambre del carajo!!) con los que se las arregla para armar un documental en honor al padre del beat que le haga justicia.



Videogramas de una revolución (Harun Faroki y Andrei Ujica)

Una peli ensayística sobre la destitución de Ceausescu en Rumania en el '89, transmite el dolor que puede causarle a un pueblo vivir en el miedo y la alegría de la libertad. Pero también deja ver que bajo esas condiciones el ser humano puede volverse brutal.
Está dividida en dos partes, una primera, deconstructiva y muy analítica sobre la imagen en sí: el campo y el fuera de campo, el encuadre, etc. Y una segunda parte donde se desarrollan algo más "los hechos" y la forma en que esos hechos fueron comunicados. El trabajo, además, es impecable en la construcción de un punto de vista "del pueblo": todas las imágenes son tomadas de registros de la televisión o de camarógrafos aficionados con sus camaritas caseras.

"nadie sonríe como el Presidente"

videocracy - e. gandini

no quisiera extenderme mucho en reseñar esta película, ni quisiera que las imágenes que acompañan este post hablen por sí solas (aunque, obviamente, lo hacen) sino que quisiera más bien indicar el visionado de esta película.




película que es un documental y, a la vez, al verla sentía que excedía al género, que tiene un contacto tan fuerte con la realidad y la historia política y cultural y con los cambios que poco tiene de película. la sentía como un componente de la realidad misma, un motor de cambio en el punto de vista: aquel científico que altera la temperatura de la muestra al introducir el termómetro.




y, también, al terminar de verla, ¿cómo no sentir que nos toca tan de cerca? si vivimos una era donde los poderosos son los que "son vistos" y los canales están inundados por la misma plaga (bailando por un sueño, gran hermano, mujeres de poca ropa insinuándose a los conductores de los más diversos programas; y todo el universo del chimento que alimenta y retroalimenta a la plaga).
¿cómo no pensar en "no podrá ser que dentro de unos años X se postule a presidente? confiemos en despertar antes de que empiece una pesadilla social como la que se deja ver en Videocracy.

top 5

las 5 películas estrellas del 25° festival de cine de mar del plata
(mis elegidas)

somewhere - sofia coppola



l' illusioniste - sylvain chomet



the hairdresser - doris dorrie




red shirley - lou reed



silent souls - aleksei fedorchenko

vómitos violentos de la perturbada no-cultura yankee (bafici2)

trash humpers - harmony korine (09´)
con harmony y rachel korine, brian kotsue y travis nicholson

"es como si un tren te violara por los ojos"
de un comment anónimo en un blog que reseñaba la película

www.trashhumpers.com

a riesgo de ser acusada (nuevamente) de conservadora, reaccionaria y cabeza-cuadrada, cuento mi desagradable experiencia con este film. advierto que la película dura alrededor de 80 minutos pero yo la juzgo únicamente por la, aproximadamente, media hora que vi, la cual me provocó tal angustia, asco, repulsión y naúseas que decidí, sencillamente, cerrar los ojos hasta que terminara la función, lo que no impidió que mis oídos estuvieran expuestos al sonido, que a veces basta y sobra para terminar de redondear ciertas ideas (ni hablar de hacer que ciertos temas musicales se aferren a tu cerebro cual garrapatas sedientas).
enmarquemos, la película pertenece al tipo de cine que podemos llamar "de atracciones", donde lo que merece la pena es la mostración y no la trama. en este sentido, el recurso de grabarla en VHS es adecuado al tipo de película que el director plantea, porque si vamos a molestar al espectador, mejor molestarlo bien y ¿qué irrita más a un espectador de cine de la era 3D que un VHS? nada.
hasta ahí, todo podría llegar a ir bien. el problema empieza cuando analizamos esa mostración defectuosa de lo defectuoso.
ante nuestros ojos está puesto en escena un interminable circo de horrores, el verdadero vómito de la sociedad norteamericana, la pesadilla de un maniático sádico. personalmente, me pregunto ¿por qué exponerme a lo peor del peor país del mundo? ¿vale la pena ese sacrificio si el experimento macabro y patético está hecho por alguien considerado "un genio innovador"? ¿qué neurótico común y corriente sin ninguna otra patología que la de su propia existencia quiere exponerse a más de una hora de puro mazoquismo visual y sonoro? aún no soy capaz de entender a aquellos espectadores que salieron del cine satisfechos pero, bueno, vivimos en un mundo libre y en una sociedad de consumo que tiene productos para todos.
imaginemos por un momento que soy lo suficientemente enferma como para disfrutar con mi propia angustia y que, además, me gusta ver vomitar a otra persona para que me den naúseas y vomitar juntos (que es bastante parecido a lo que creo que les pasa a esos espectadores pro-basura que salieron felices de la función), pienso lo siguiente: aún así, no estoy de acuerdo IDEOLÓGICAMENTE con este tema de ser lo más perversos posible. no me resulta ni "interesante" ni "atractivo" ni "intelectualmente edificante" reflejar un ningún espejo los peores aspectos posibles e imaginables de lo siniestro, de lo rotundamente enfermo. y no creo que sea CORRECTO hacer tal operación, mucho menos si es simplemente eso: una imagen especular ficticia.
porque la película carece de 1)realidad y 2)entendimiento / pensamiento (en el sentido constructivo).
por lo tanto, no sólo vemos imágenes repugnantes, sino que están ahí como por azar, como implantadas, sin motivo. no soy capaz de reconocer arte en eso, ese es mi límite.
y, además, por si fuera poco hacen actuar a un nene.

la cara fragmentada (bafici1)

visage - tsai ming liang (09')
con jean-pierre léaud, fanny ardant, jeanne moreau y laetitia casta

"You, you, you,
you are so pretty!"

parece que el cine que viene por este lado va orientado hacia la microscopía. cada escena es de alguna forma unitaria, genera sentido por sí misma y tal vez es por esto que, en mi opinión, se diluye la fuerza de la unidad.
siguiendo con las metáforas de laboratorio, a la fórmula visage se le agregan dosis extremas de belleza formal: vestuarios tipo alta costura y locaciones demoledoras, de ensueño, irreales.
gracias a o a pesar de todo esto (y de las actuaciones perfectas y de las tres canciones y del dominio técnico de la imagen y etc, etc) hay algo que no cierra. no sé si para dejarme pensando o para molestarme.
para evaluar con criterio propio.

intangible

intangible asset n°82 - emma franz - 2008

chi es cantarle a una cascada así

Simon Barker es un hombre occidental, vive en Australia, es baterista de jazz contemporáneo.
Kim seok-chul es un hombre de oriente, vive en Corea del Sur, es el activo intangible n° 82, un mítico músico chamán.
El primero quiere encontrar al segundo y lo logra y todo es natural y fresco como se ve en esa foto.

Yo lloré viendo esta peli.

después de la felicidad, la guerra

life during wartime - todd solondz - 2009

la gente decente es diferente, nene

me reí a carcajadas junto con el resto de la sala. gracias! por el mundo absurdo de la vulgaridad cotidiana, buscamos con los personajes, menos comunes de tan comunes, el humor negro en la punta del ovillo. a propósito estaban delante las pistas que vienen de Happiness pero que no fueron necesarias para hacernos parte del relato, cosa de muy buen gusto.

vale la pena, acá está él comentando su peli y un par de escenitas.






pd: dos imperdibles: el personaje que hace la que fue alguna vez la mamá de fran finne y la guionista que dejó la poesía y sale con keanu.

jescocristo

white lightnin' - dominic murphy - 2009

la oscuridad es un relámpago blanco


yo no sabía quién era ese jesco white, no sabía nada del zapateo montañés ni sabía nada del flash producido por inhalar solvente para encendedores. ahora tengo una idea.
jesco white es una leyenda de esas que hablan con la tonada de west virginia (la van a identificar enseguida cuando vean el trailer), una especie de encarnación de jesús y del diablo en el mismo cuerpo, capaz de todo lo que un ser humano no puede siquiera concebir. y la película le hace honor a esta personalidad religiosa nacida y criada entre loqueros, cárceles, reformatorios. violencia física y psicológica sólo donde tiene que estar para contar una historia violenta, una biografía en la que vamos entrando entendiendo cada movimiento del protagonista, aunque quisiéramos negar que entendemos. creo que ese es el punto más fuerte de todos: empatizamos con este personaje que es el extremo de la demencia. y lo seguimos de cerca hasta que se despide del mundo terrenal para ir a acompañar a un dios que toca el banjo.

este es el jesco white real, con sus reales tatuajes de jesús entre cigarrillos:



este es el jesco white de edward hogg, que aplaudo.

White Lightnin' trailer
Cargado por blankytwo. - Todas las temporadas y episodios enteros online.

además, esta es otra película con música desenfrenadamente buena.
hasil adkins a la cabeza!

terror erótico y brutal

amer - y - 2009



una coproducción entre francia y bélgica que da como resultado una película que parece italianísima.
en tres actos muy diferenciados por elipsis temporales y tonos bastante diferentes. nuestra atractiva protagonista crece: pasa de ser una nena aterrorizada a una adolescente carnosa para convertirse en una mujer hecha, derecha y valiente, capaz de retornar para enfrentar sus temores infantiles.
un diseño sonoro y una música DE PUTA MADRE (incluye un tema de ennio morricone) que te eriza los pelos de miedo o de calor.




una de las mejores películas del festival de mar del plata!
para ver de noche

la nueva era del zombie?

make out with violence - deagol brothers - 2009

deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de sus boquitas pintadas

me atrevo a introducirla con esa frase para que la vean, porque es una de esas películas del cine indie made in US que vale realmente la pena. por la innovación en el/los género/s. todavía no sé si lo que vi es una comedia, una de terror, un melodrama o una de zombies. me arriesgo y digo que es una adaptación de fin de década (09'!) de twin peaks. (estoy mirando el catálogo del festival y afirman lo mismo, juro no haberlo leído antes).



grupo de jóvenes jugando al sol a mojarse, felicidad, viene el verano. desaparece la rubia tetona naif. todos los personajes empiezan a crecer, el pelirrojo se vuelve oscuro, el nene se vuelve responsable, el que no puede acercarse a la chica de sus sueños (su very best friend, of course) se la termina levantando.
la cuestión es que reaparece la desaprecida y es un cadáver, a veces totalmente muerto, a veces con movimientos onda la chica de la llamada. le dan de comer ratas y otras cosas (nos acercamos al gore?).
divertida, muy divertida y con una estética cuidadísima (en cada plano aparece algo color fucsia o naranja fluo que le da un toque muy bright).

agradabilísima!
sería una película para ver comiendo pochoclo sino fuera por los momentos en los que da náuseas.

otomo yoshihide full screen

kikoe - iwai chikara - 2009


si presionas un botón en el reloj, el tiempo se detiene

nos recibe la voz del director: "éste es un documento sobre un sistema observado desde un punto fijo y ese punto es el músico otomo yoshihide. es un gesto, arbitrario auqnue perfecto, similar a la acción de unir estrellas con líneas y darle un nombre a la constelación". y ahí mismo ya quedo fija a la butaca.
siendo una película que podría no querer ver nadie por el público reducido al que parecería estar dirigida sólo vi a una persona moviéndose en la sala y no para irse sino para acercarse más a la pantalla y a los parlantes del frente.
quedé sorprendida muy gratamente por este supuesto documental sobre el músico otomo yoshihide. resultó ser un amable recorrido por shows, entrevistas y la vida en sí misma. me encontré con una puerta abierta de par en par -iba preparada para encontrarme con un mundo que creía áspero y confuso- a reflexiones sencillas y por eso profundas... sobre el tiempo, el silencio, la luz, las estrellas. una puerta realmente abierta a nosotros, los sentados en la sala: "ustedes son parte de la atmósfera, pueden cambiar la atmósfera".
todo eso entre músicos manipuladores de algo así como la anatomía del sonido, con todos sus cableados ruidosos arriba de escenarios pequeños, dándonos unos instantes de no tiempo y de silencio sonoro.
un documental humanísimo, hermosamente pincelado con canciones de amor ("cariño, no me preguntes si soy infeliz, no sé mentir") que se impregnan a las escenas del río, de leños haciéndose ceniza y a las entrevistas amenas, domésticas, con un humor para sonreir (no reír, como otomo nos dice: "y no se rían, esto no es new york!").



dejo el primer trailer.
y la página oficial (ahí está el segundo trailer):
www.kikoe-otomo.com



un merecido y sobrio aplauso.
para verla solo y con la cabeza en blanco.